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年，第五届北京顺义
舞彩浅山旅游登山文化节
将于5月25日
在北京顺义区舞彩浅山木林段
正式开幕
顺义区文化和旅游局在市文旅局和区委区政府的大力支持下，充分挖掘舞彩浅山国家级登山健身步道的山地旅游优势、雾喷景观+油菜花田的区域特色优势和周边特色小镇文旅资源优势，已成功举办四届旅游登山文化节，以深入落实首都“四个中心”城市战略定位，加快“3+4+1”产业布局成型。
作为顺义国际人才社区活动周中的一项重要活动，第五届北京顺义舞彩浅山旅游登山文化节除延续往届推荐区域旅游资源、串联周边景区、带动产业融合的作用外，今年新增加了国际化元素，助力国际人才社区建设，在服务首都“四个中心”功能建设中实现更大作为。
感受中国文化内涵
体验顺义文旅魅力
为营造浓郁的节日氛围
届时，顺意好礼、顺义非遗
将惊艳亮相现场
剧透一下吧！
“顺意好礼”以促进旅游消费为宗旨，以顺义区文化内涵为依托，以整合顺义名优特、农副产品、文创产品为主导，扎实推进由地域标志性产品、地方特色、旅游纪念品等构成的顺义特色旅游产品体系建设，着力打造体现顺义“地域特色、文化内涵、风貌特征、城市品牌”的旅游商品标志性品牌。
灶王爷白酒
“上天言好事，下界保平安”，祭灶传统在顺义张镇传承至今。通过对灶王爷文化的发掘、传承与创新，推出了灶王爷酒系列。Q萌瓶身内装传统工艺发酵30年牛栏山陈酿，旨在传承传统文化，传递“家和睦，爱传承”的吉祥寓意。
顺心顺义书签
书签采用了我国传统图案纹样为封面，纹样为水纹，代表了顺义的母亲河——潮白河。“顺心”体现了人们对生活的美好寄语——万事顺心，“顺义”取自道义之意，道义即是社会道德约束，“顺心顺义”即符合主流价值的前提下追求万事顺心的自由。
匠心斗拱
斗拱是中国建筑特有的一种结构，在立柱和横梁交接处，从柱顶上加一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱是中国建筑中特有的构件，是屋顶与屋身立面的过渡，是中国古代木构或仿木构建筑中最有特点的部分，也是中国传统文化“和”的重要体现，很受外国友人欢迎。
灶王爷笔记本
弹力松紧绳，上呈仿皮革纸面材料，优质80g再生纸内页，低碳环保，度打开书写无死角。学习办公，外出旅行好帮手。
萌萌哒的“顺意好礼”
现场还将有更多展示哦！
“知顺义、念顺义”
除了“顺意好礼”
还有多彩非遗！
五花剪纸
五花剪纸的最早发源地，在河北省阳原县境内桑干河沿岸。上世纪八十年代，由五花剪纸第十二代传人张彦，从古老的开阳堡把五花剪纸传到北京东郊顺义区木林镇地域。
张氏五花剪纸不同于一般随意而剪的其它民间剪纸，而是有严格的构图要求和剪技规则。所有五花剪纸构图必须以金、木、水、火、土五行为方位，并以“五”为阳数，以“五”为进制，五五相进相连完成。在剪技上，剪口或圆或方都要齐整有力，剪口数字也必须以五进制。一件五花剪纸作品中，只用五个图案，只见五种纹饰，每种纹饰只剪五剪口，图样不管从哪个角度来看，都是图纹相连不断，堪称一绝。在中国传统剪纸民间艺术中，相当罕见。
五花剪纸是通过剪纸的形式，把中国传统文化中阴阳五行，五行相生相克的辩证关系进行了艺术的展现。它巧妙地利用阴阳五行相生相克的原理，以“天、地、人”三界相互影响为理论依据，以剪纸这种民间喜闻乐见的形式，表达人们祈求吉祥、纳福、驱凶、辟邪的观念，充分体现“天人合一”的思想。
五花剪纸艺术，在唐朝以前形成雏形，明、清两代完善成熟。每一幅五花剪纸都以其古朴大方的造型，庄重高雅的色彩，感染观赏者；同时，五花剪纸又集哲学、美学、民俗于一体，是研究我国北方民俗文化的“活化石”，具有极高的研究价值和历史保护价值，也是我们向世界重点宣传推广的一种非遗。
孙氏糕点模具制作技艺
孙氏糕点模具至今已有二百四十多年的历史了。据记载，光绪26年（年），慈禧太后六十五大寿的时候，宫廷为她制作了一张非常大的团圆饼，当时孙氏模具的祖师孙万祥为其制作了贺寿糕点模具。同年，李鸿章的女儿出嫁，孙氏模具的孙长山师傅又为其雕刻了32样吉祥龙凤饼的模具。
孙氏祖传糕点模具均为木质的，木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形。模具在打糕点过程中要经得起敲打，孙氏模具多为杜梨木所制。杜梨木又叫“杜木”，木质细腻无华，横竖纹理差别不大，适于雕刻。
模具制作工艺相当复杂。由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得模具必须由许多手工艺人经过设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、作里抛光、配木座纸盒等十余道大的工序方能完成。一般说来，一件普通的模具成品的制成，至少也需要一个星期的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一个月左右。所需工具三套之多，每套七八百把刀具，共计两千多件。制作模具的刀法工艺有六种：刮、刨、凿、切、剔、刻。
孙氏祖传糕点模具做出的糕点不沾模、不变形、质量可靠。祖传的精湛手艺声名享誉多年。
南彩金漆镶嵌髹饰制作技艺
北京是我国历史上重要的漆器产区，尤其是元代油漆局、明代果园厂、清宫内务府造办处，都为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。而北京市顺义南彩福利工艺品厂的产品从师承系统、工艺技法到艺术风格，都直接传承和发展了明清宫廷艺术。
刘军、范文宣拜英明斋第四代弟子刘锡恒为师，主要学习彩绘雕填、镶嵌制作技艺，并得其真传。经过多年的努力学习，不但继承了传统的彩绘雕填、镶嵌制作技艺，而且还不断地创新，使这门传统工艺得到了发扬光大。
刘军、范文宣、石俊芝设计的作品，造型精美、古朴典雅，其代表作品有：嵌螺钿黑退光漆将军罐、五层雕填云龙大提盒、五福捧寿彩绘雕填桃盒，成为馈赠国际友人的佳品。
押花葫芦
早在年前，生活在长江下游的河姆渡人已经开始种植葫芦属植物，并将葫芦作为容器使用。随着葫芦在生活中长期和广泛的使用，人们开始在葫芦的基础功能之外寻求审美，于是有针对葫芦形状的开发——葫芦的大小、皮色、外形都成为改造的目标……各种“勒扎”“范制”“绾结”葫芦出现；有对葫芦成品的加工——押花、火绘、针划葫芦逐渐兴盛起来。
押花葫芦制作技艺最早的记录出现在清朝道光年徐康所著《前尘梦影录》：“……道光中叶有徐某居城北，用玛瑙厚刀押葫芦阳文……”民国初年，葫芦玩家中传说有高手明末清初的“老押花杨”，但生平不详。反倒是天津陈锦堂、北京小雷等人有作品存世，代表了那时的押花技艺水平。王世襄先生在《中国葫芦》中提过陈锦堂，说他“……力求突破而不能”。
所谓押花“……押、砑、挤、按、如浮雕之花纹刻，无论深浅，受刻之皮与肌，必有所失，始生纹理。……押则皮、肌尽在，并无所失，且表皮不破不裂。”（《中国葫芦》王世襄）都是在物体表面形成高低起伏的纹理，押花和雕刻的差别就是这样。其他的制作原理则与雕刻相同。
林凤梅师承张福来，经过多年来的学习和实践，已经完全掌握张福来所创“六层押花”技法，其押花作品《鱼戏荷塘》在老手艺新创意第三届中国葫芦大赛中荣获银奖。年押花葫芦茶叶桶《梅兰竹菊》在“中环杯”天津市传统工艺美术大赛中荣获银奖。
押花葫芦制作技艺是中国传统文玩文化的一部分，具有广泛的群众基础，而任何一个押花图案的设计和制作都需要对中国传统文化了解和学习，押花葫芦制作技艺的存在是丰富民众精神生活，传承传统文化的良好途径和载体。
经过押花技艺装饰的葫芦附加值陡涨，对葫芦器制作产业有良好的促进作用，也是吸引更多中外人士
