01.
源缘
在去南昌瓷板画研究中心之前，我对瓷板画的态度是，生硬冰冷的黑白人物肖像画，为追求形似，以马赛克格子加以塑形和缩放，创意，光影，体感，肌理都被溜光的瓷板磨平，画的很像，却感受不到一丝温度和灵气。
网络上有个调研，信息技术及智能制造的大背景下，哪些职业是不可取代的，答案是“以创意为核心的行业”是无法取代的。对应到瓷板画来说如果仅一味的追求“像”，那她很快照相机及数码技术取代了，所以上个世纪90年代，随着科学技术的发展，摄影技术的全面提高，数码技术进入千家万户，就算后期修图也是小菜一碟的时期，南昌瓷板画曾一度陷入低迷。
要想凤凰涅磐，只能浴火重生。
02.
技艺
idea是解决瓶颈不可或缺且首当其冲的要素。包豪斯在设计理念上也是提倡“技术与艺术的统一”，对于瓷板画来说“技”当然是绘画技术，这点从其传统溯源上看已是“炉火纯青”，因为“像”且“很像”；“艺”则需融入合乎当下审美的创意，时代不同，内容和形式也需革新，以适应变化着的文化生态的需求及专属“我的style”的时代下人们挑剔的审美。
武育伦/油菜花
水粉？油画？OMG，瓷板画！画面空间层次丰富，远山和吊脚楼层叠错落，笔法细腻，油菜花色彩丰富，明暗对比强烈，笔触鲜明，女孩陶醉于花香的神情，楚楚动人，韵味十足。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，苗家银饰的工艺华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能，眼前这幅画将苗族银饰刻画细腻，质感逼真，特别浓墨重彩的是，一爿脱胎于传统技艺硬冷的瓷板，融合现代油画，经过高温的煅烧，成就了眼前的美好。
谈承勇/傈僳族老人
背景虚化更能凸显主角人物的特点，这种跟随照相技术大光圈的技巧，清晰的勾勒出人物神情，眉梢眼角的笑颜，恰到好处的捕捉到老人发自心底的惬意与满足，肌肤质感的沟壑与褶皱清晰可见，将老人的勤劳淳朴饱经风霜的岁月痕迹勾勒的淋漓尽致，真正做到“技巧纯熟，不仅与物像形似，然之精神及性格亦能重现”。
在造型艺术中，人物题材里老人与孩童最能打动人内心的柔软。看到这幅画我不由想起我的外婆，跟着外婆长大是很多人的经历，我也一样。
一赖进外婆的怀抱，世界即刻变得香甜。
那时外婆最经常问我的一句话是“你长大了要养外婆不？”我的答案总是毫不犹豫的肯定，然后祖孙二人都嘻哈眼笑。外婆家像是有股神奇的力量吸引着我，经常是母上大人来接我，我总要躲藏起来，非要老母亲凤颜大怒，在外婆好歹劝说之下，我才会从屋里的某个角落不情不愿的出来，有时还要上演飙泪大戏，回到家里，不隔几天，又借口由头到外婆家。
郝亮/虔诚
看到这，我已心雀雀然想要体验一番。
瓷板画是陶瓷美术的一种，使用特殊的颜料，用乳香油或樟脑油调色在烧制好的白瓷胎上作画，经过高温烧炙而成。广义的瓷板画包括了所有陶瓷美术艺人在瓷板上的绘制作品，形式多样，内容丰富，因为她脱胎于传统的陶瓷装饰艺术，所以本身就有很高且独立的审美价值。特别是近几年，南昌瓷板画在单纯线描勾勒造型的基础上提升到重视色彩丰富性，内容的丰富性，形象细腻化，追求物象的多姿态和精气神，展示出强烈的立体效果。
在瓷板上进行绘制，不同于在纸张或是画布，少了其他介质独有的摩擦力，很难保持运笔的稳定及流畅。一个简单的瓷盘，一种颜色，简单的装饰纹样，也花耗了我近半天光景，但那种前所未有的体验和挑战，特别是看到自己胜利的果实那份如获挚爱的窃喜油然而生。
一种古老的艺术形式，在历经百年的风霜之后，找到了自身的发展空间，融贯中西，形成自身的艺术传统和鲜明的个性，但其根本在于创新，将技术与艺术完美的融合并且升华。年，南昌瓷板画入选国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录，并以其独特的艺术风格和成就赢得社会的认可。
03.
大赏
万伊泓/母亲
谢峰/花旦
邹武/乔丹
李春敏/滕王阁
林川/溪山话旧
李春敏/狐狸一家
杜辉/迁徙
(部分图片来源：南昌瓷板画艺术博物馆)
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